METECA, dalla tradizione orale alla memoria digitale – Claudio Gabriel Sanna

L’associazione culturale Tàjrà ci propone il secondo volume di METECA, dalla tradizione orale alla memoria digitale. In questa breve introduzione mi limito a porre l’accento su alcuni concetti e pensieri ispirati dall’ascolto di questo prezioso lavoro prodotto dai ricercatori di Tàjrà.

Comincerò col dire che METECA non è un trattato di musicologia,  non è un’antologia esaustiva dei moduli vocali della tradizione sarda, non è una pedante elencazione di brani tradizionali classificati per genere e area di diffusione.

Il progetto METECA (Teca del Mediterraneo) contribuisce con un tassello importante alla creazione di un archivio musicale sardo, obiettivo ancora lontano dall’essere raggiunto, nonostante in questi anni alcuni passi in tal senso siano stati compiuti, per esempio con la realizzazione degli archivi di ISRE, Sardegna Digital Library e, grazie all’impegno degli eredi del musicologo Pietro Sassu, degli Archivi Sassu.

A me sembra che lo spirito che ha animato i ricercatori in questa vera e propria indagine musicologica sul campo, che segue il cammino tracciato da predecessori illustri, da Bartók e Brăiloiu ai nostri Leydi, De Martino, Carpitella e Sassu (per citarne solo alcuni), sia stato soprattutto la ricerca del bello, in altre parole l’intento di produrre un’opera d’arte. E proprio in questo risiede la forza del progetto METECA. Chi ascolterà il disco si renderà conto immediatamente dell’alto livello di esecuzione dei canti da parte di tutti gli interpreti, professionisti e non, nonché dell’ottima qualità delle registrazioni effettuate sul campo e dell’estrema cura riposta nella fase di post-produzione.

A questi elementi si aggiunge un ulteriore fattore positivo, che distanzia notevolmente METECA dalle consuete raccolte di musica popolare: l’apertura alla creatività e alle contaminazioni. In un certo senso qui si disattendono le indicazioni date da Béla Bartók, che affermava la necessità di indagare solamente sulla vera musica popolare o contadina “prodotta da individui mossi da istinti innati e non influenzati dalla cultura borghese”, tralasciando quella da lui definita popolaresca o cittadina, “troppo contaminata e svalutata dal conoscimento delle strutture musicali colte e condizionata da modelli di vita urbani”.

A più di un secolo di distanza, alla luce dei contributi dati dalla musicologia e dalla sociologia in tutto il Novecento, sarebbe però anacronistico seguire pedissequamente le indicazioni bartokiane, senza tenere in debito conto le modificazioni avvenute nel tessuto sociale europeo, sia esso rurale o urbano,  e ignorando le contaminazioni culturali causate dal progresso in tutti i campi, anche nella nostra isola.

Su questo si potrebbe riaprire una querelle mai risolta e che ancora appassiona e divide i musicologi contemporanei: la difficoltà e/o necessità di distinguere tra le esecuzioni fedeli alla tradizione e le altre interpretazioni o varianti definite creative o “contaminate”, in qualunque modo questo s’intenda.

Nel progetto METECA non troviamo un atteggiamento eccessivamente purista, né esageratamente aperto alle sofisticazioni. La selezione dei brani, per quanto soggettiva, sembra corretta ed equilibrata, anche da un punto di vista sociologico: l’espressione vocale in Sardegna è vista non come un fatto arcaico, da proteggere e conservare come un sito archeologico, ma come un fatto sociale in divenire, il prodotto di una collettività che si evolve.

A questo proposito è utile citare il musicologo rumeno Brăiloiu, il quale incitava spesso i ricercatori di musica etnica a non giudicare affrettatamente e a tutti costi il materiale raccolto, ma soprattutto a comprenderlo senza limitarsi all’analisi del fatto strettamente musicale, anzi svolgendo una profonda analisi del tessuto sociale da cui scaturiva. Egli fondava così, forse inconsapevolmente, la sociologia della musica. In questa direzione si orientano i due CD-book prodotti nel progetto METECA, presentandoci un esauriente spaccato della realtà vocale sarda.

E all’interno di quest’ultima è presente e si afferma, accanto ai cantori della tradizione, un movimento di musicisti sinceramente innamorato della propria terra e della propria cultura, che ha dato vita, dagli anni Settanta in poi, a un nuovo genere, denominato altrove folk revival, folk d’autore, traditional arranged, musica etnica o world music, che noi potremmo forse già definire musica sarda contemporanea.

In METECA troverete gradevolmente mescolate queste due facce dell’espressione vocale sarda: l’esecuzione fedele alla tradizione millenaria e la rielaborazione contaminata da generi contemporanei. L’aperto confronto tra passato e presente conferisce al progetto completezza di informazione sulle proposte musicali in Sardegna e attribuisce all’opera anche una notevole valenza pedagogica, oltre a quella divulgativa, che peraltro diamo per scontata.

In questa non trascurabile ottica, METECA potrà essere un ottimo strumento didattico per l’insegnamento della lingua e della cultura sarda nelle scuole, quando questa potrà realizzarsi, come ormai previsto dalle leggi dell’autonomia sarda, senza che peraltro siano stati ancora definiti – incautamente – tempi, metodi e strumenti didattici.

Mentre in nazioni più lungimiranti e accorte, come la Catalogna, da molti anni si insegnano la lingua, la musica e le tradizioni popolari sin dalla scuola primaria e si finanziano numerosi festival di musica folk, ma anche pop, country, hard rock o hip hop, purché gli artisti cantino in catalano. Vi lascio a queste riflessioni, ma soprattutto al viaggio nei due CD-book di METECA, che non ho esitato a definire un’opera d’arte sarda contemporanea e della quale auspico la più ampia distribuzione, soprattutto presso gli organismi culturali e le scuole. Gli operatori e gli insegnanti accorti sapranno farne un ottimo strumento didattico, approfondendo con opportune ricerche il testo, il luogo, l’occasione, la ritualità collegata e l’ambiente di provenienza dei canti.

Chi insegna è consapevole del fatto che i giovani assimilano molto di più dalla contemplazione e dall’ascolto di un’opera d’arte ispirata, piuttosto che dalla lettura di un testo validissimo, ma freddo ed estraneo alla loro realtà quotidiana.

A questo proposito, recentemente ho ricordato il momento in cui è nata in me la passione per la musica sarda e popolare in genere. Avevo sei anni, ascoltavo nei caldi pomeriggi estivi una radio a valvole e per sentire meglio tenevo in mano il filo dell’antenna. Trasmettevano la sigla del Gazzettino Sardo, tratta da un’opera del compositore Ennio Porrino: era contaminata, bellissima, emozionante.

Béla Bartók l’abbiamo letto molto tempo dopo.